Tabla de tiempos de obturación

Tabla de diafragma

¿Para qué Sirve el tiempo de Obturación?

La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor.
Para que entiendas como funciona, imagina un grifo. La velocidad de obturación controla el tiempo que vas a tener abierto el grifo. Para un determinado grosor de la tubería por la que pasa el agua, con la velocidad de obturación determinaremos el tiempo que tendremos abierta la tubería y, por consiguiente, la cantidad de agua que pasará.
En fotografía, ocurre exactamente lo mismo, pero con luz en lugar de agua. La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor.

La velocidad permite recoger el movimiento

Pero, además de ser uno de los parámetros que nos permite ajustar una correcta exposición, el uso de la velocidad de obturación nos dota de un elemento compositivo que nos permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento.

En función de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto, y esto nos facilita una dimensión adicional: la temporal.

Con ello, podemos jugar a la hora de hacer fotos. Seremos capaces de decir en una foto qué está quieto o qué se mueve, podremos congelar ciertas acciones para mostrar cosas que nuestros ojos no son capaces de apreciar normalmente, o podremos eliminar elementos de nuestra escena cuando no queramos que aparezcan.

El uso del movimiento y cierto conocimiento y control en el uso de la velocidad se convertirán en potentes aliados a la hora de hacer fotos. Y es que aprovechándonos de un correcto uso de la velocidad de obturación podremos trabajar técnicas como el barrido, eliminar elementos no deseados de nuestras fotos o aprovechar la luz en movimiento para añadir interés en nuestras fotos.

Ilustrando la velocidad de obturación con ejemplos

Para poder aplicar un ejemplo práctico, he recurrido a nuestros amigos Betty y Baffy.

Para poder recoger el movimiento, he dejado caer a Baffy por una rampa en distintas ocasiones y he hecho varias fotos mientras caía a distintas velocidades. Este es el resultado que he obtenido.

En la primera foto, realizada a una velocidad de 1/6, o lo que es lo mismo, 0.16 segundos, el pobre Baffy bajaba tan rápido que en la foto solo se aprecia una mancha gris. Menos mal que sabemos que es él, que si no...

En la segunda foto, realizada a una velocidad de 1/30 (0.03 segundos), hemos captado a Baffy cayendo. Sale movido, pero al ser algo más rápida la foto podemos apreciar que es él.

En la tercera foto, realizada a una velocidad de 1/400, hemos congelado a Baffy. Al utilizar una velocidad muy rápida, parece que Baffy estuviera parado en la rampa, cuando en realidad estaba cayendo.

¿Qué velocidad de obturación usar en cada ocasión?

Congelar o recoger el movimiento natural en una determinada escena dependerá del tipo de escena y los elementos que haya en ella.

Con la práctica, nos acostumbraremos a identificar velocidades típicas (personas, coches, ...) que harán que sepamos en cada momento qué velocidades de obturación usar para recoger o no determinado movimiento en la escena.

http://www.dzoom.org.es/noticia-2640.html

Diafragma - Significado del Número F

Seguro que te has fijado alguna vez en los números y letras que aparecen en el objetivo de tu cámara, ya sea una digital pequeña y compacta o una réflex con la posibilidad de intercambiar el objetivo. En todos suele aparecer una referencia a la máxima apertura que permite la lente: es el Numero F.

Los números F suelen tener apriori valores un tanto extraños: 2.8, 3.5, 4.6, ... No parece que guarden relación entre ellos.

Analizando estos valores, para un neófito en la materia, lo cierto es que los números F generan mucha confusión. Cualquiera se puede hacer preguntas del tipo:

• ¿Por qué no siguen valores lineales (1, 2, 3, 4, ...)?
• Es lo mismo, por ejemplo, f/2.8 que F2.8?
• ¿Por qué se llaman números-F? ¿Por qué no números-A, de apertura?
• Cuando la gente habla de aperturas, suele hacer referencia a F-stops. Hablan de 1, medio, ... pero no de pasar de un valor a otro.

¿Qué significan, pues, estos números?

El número f es una referencia al tamaño de la apertura de la lente. Muchas veces utilizamos indistintamente los términos apertura del diafragma y número f. La apertura se refiere a la abertura física del diafragma, mientras que el número F es una representación de esa abertura.

La apertura es el tamaño del orificio que permite a la luz pasar a través del objetivo para exponer el sensor de la cámara o la película si no se trata de una cámara digital. Para controlar la cantidad de luz que pasa podemos variar el tamaño del orificio, el área de apertura.

Para reducir la cantidad de luz a la mitad, debemos reducir el área a la mitad. Una reducción de la apertura a la mitad es lo que se conoce como una reducción de un número F. Del mismo modo, un incremento al doble de apertura supone un incremento de un full stop.

La apertura máxima de un objetivo es el stop cero. A partir de ahi, iremos cerrando el diafragma, reduciendo un full stop cada vez que eliminemos la mitad de la luz que entraba en cada paso anterior.

Si recuerdas las clases de geometría, para reducir a la mitad el área de un círculo, tenemos que dividir el diámetro de la circunferencia por la raís cuadrada de 2 = 1.41421356.

Cada una de las sucesivas divisiones que hagamos nos irán dando los números F que aparacen como referencia en los objetivos de nuestras cámaras.

stop 0 = f/1.00000

stop 1 = f/1.41421

stop 2 = f/2.00000

stop 3 = f/2.82842

stop 4 = f/4.00000

stop 5 = f/5.65685

stop 6 = f/8.00000

stop 7 = f/11.31370

stop 8 = f/16.00000

stop 9 = f/22.62741

stop 10 = f/32.00000

La mayoría de las cámaras permiten abrir y cerrar el diafragma en saltos o pasos de 1/3 o de 1/2. Esto significa que disponemos de un mayor control sobre la apertura y cierre, pudiendo ampliar o reducir la luz en una proporción menor que el doble o la mitad.

Matemáticamente, significa que debemos aplicar la raíz cuarta o la raíz sexta para calcular los saltos de 1/2 y 1/3.

Cosas que debes recordar sobre los Números F

• El número F es un indicador de la apertura de la lente, refiriendose a la apertura como una fracción de la distancia focal de la lente.
• F2.0 y f/2.o significan lo mismo. Simplemente, son dos representaciones diferentes.
• Un número F menor significa una apertura mayor, y por tanto, más cantidad de luz.
• Un número F mayor significa una apertura menor, y por tanto, menos cantidad de luz.
• Subir un full stop a un F mayor reduce la cantidad de luz a la mitad. Bajar un full stop a un F menor aumenta la cantidad de luz al doble.
• Si tu cámara permite saltos de 1/3, tendrás que mover tres veces el dial de la apertura para conseguir un full stop. Si Permite saltos de 1/2, tendrás que hacerlo dos veces.
• Una bajada de 1/2 stop reduce la cantidad de luz un 29%
• Una bajada de 1/3 stop reduce la cantidad de luz un 20%

El reportaje gráfico parte 2 (Obama)

El reportaje gráfico parte 1 (Obama)

Un país que ha proyectado al mundo su estilo de vida como el mejor negocio (show biz is what enables other buisness) conoce muy bien el poder hipnótico que tienen las imágenes para influir en la percepción. Barack Obama, el seductor de las masas, el popstar, el presidente "cool", el último heroe de carne y hueso, le debe parte de su encanto iconográfico a Peter Souza. Sin Peter Souza la estrategia de comunicación Barak Obama no sería lo mismo, la creatividad y calidad de sus imágenes son evidentes. Souza es profesor de la escuela de comunicación visual de la Universidad de Ohio; trabajó en el equipo de fotógrafos de la Casa Blanca durante el gobierno de Ronald Regan; fue fotógrafo oficial durante el sepelio del ex presidente y ha prestado sus servicios a National Geographic y al Chicago Tribune. Comenzó a fotografiar al antes senador por el estado de Illinois desde su campaña y hoy es el fotógrafo oficial del presidente de los Estados Unidos y el director de la oficina de fotografía de la Casa Blanca. Souza utiliza cámaras Leika digital M8 y M8.2 La historia de los fotógrafos de la Casa Blanca no es larga ya que es con John F. Kennedy ("el presidente que ganó la elección en la televisión") que se designa por primera vez a un fotógrafo oficial para cubrir las actividades del presidente de Estados Unidos de manera cotidiana. Kennedy designó al General Ted Clifton que junto con el oficial Cecil Stoughton y su hasselblad hicieron historia con las famosas fotos de Kennedy en su oficina o con su familia. Cecil Stoughton tomó la famosa fotografía de vicepresidente Lyndon B. Jonhson tomando el juramento como presidente de los Estados Unidos en el Air Force One momentos después del asesinato de Kennedy.Sitio Oficial de Pete Souza Flickr Casa Blanca (Fotos de la visita de Obama a México) Cámara Leica de Pete Souza Fotos de Ronald Reagan

El ensayo fotográfico

El ensayo fotográfico es uno de los pilares del fotoperiodismo y está íntimamente ligado con el medio impreso, en particular con las revistas. Una vez que empieces a pensar en reportajes, historias y proyectos, has de comenzar a agrupar fotografías y considerar su relación y su estructura narrativa. Esto es en esencia, el contenido del fotoperiodismo.

Durante gran paarte del siglo pasado, en concreto después de la invención de la cámara de 35mm por la década de 1920, las revistas de todo el mundo descubrieron nuevas audiencias con hambre de noticias internacionales. Los acontecimientos de actualidad se daban a conocer a través del ensayo fotográfico. Con un mundo en guerra, publicaciones como la revista life en E.U. y Picture Post en el Reino Unido comenzaron a publicar extensos reportajes creados por los nuevos fotoperiodistas.

Creación de un ensayo fotográfico

Cuando se reúne una serie de fotografías en una "historia", el resultado adquiere mayor reelevancia que la suma de sus partes. Aunque deberíamos de continuar trabajando para crear buenas imágenes individuales, es importante que esas imágenes se complementen entre sí y creen colectivamente una sensación de secuencia narrativa en el producto final.

Las fotografias tienen que contar la historia en términos visuales , lo que significa que hemos de entender el contenido de lo que narra, cuales son los elementos principales, que hace que esa historia resulte interesante para el público y también qué trata de contar.

Situar la escena

Si por ejemplo trabajamos en una historia sobre la tripulación de un pequeño barco de pesca, nos gustaría captar la sensación que se experimenta a lo largo de todo un día de trabajo, primero mostrando el barco amarrado a un puerto para transmitir la sensación de lugar, luego el trabajo preparatorio (acopio de provisiones, revisión de los utensilios) y tambén momentos humanos, por ejemplo cuando los miembros de la tripulación se encuentran de nuevo con sus familiares después de largo tiempo que han pasado en el mar.

Presentación de los protagonistas

También tendremos que identificar a los miembros de la tripulación, desde el capitán hasta el marinero más nuevo. Para profundizar en sus vidas deberíamos echar un vistazo a donde duermen y mostrar fotos de familia clavadas en los paneles de madera de las literas y otros recuerdos del hogar, que transmitirán al espectador el impacto emocional que representa cada viaje, deberíamos de observar el proceso de convivencia, las amistades, las comidas en grupo y el aburrimiento durante el trayecto hasta la zona de pesca.

Mostrar la acción

El punto culminante de la acción será la pesca en sí misma ( el hombre en la naturaleza consiguiendo la comida ), cuando todos los hombres estén en la cubierta recogiendo las redes, clasificando la pesca y, con suerte, llenando la bodega con suficientes peces para ganarse la vida. Es un momento de gran desgaste físico, tensión y lucha contra los elementos, pues la captura suele marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.

La resolución

Con la captura a bordo el clima emocional cambia de tensión a euforia por la alegria de llegar a casa, ver a la familia e ir a la cantina. Podemos tomar algunas fotografías de los miembros de la tripulación durmiendo después de su duro trabajo, la primera vista de tierra otro periodo de actividad cuando la pesca se descarga y el dinero cambia de manos, el regreso de los pescadores recibidos por amigos y familiares , y por último acabar con el capitán, la bolsa sobre el hombro caminando hacia el puerto bajo la puesta de sol. Principio, medio y final: una secuencia narrativa de lo más simple.

links:

http://www.burnmagazine.org/

http://www.boston.com/bigpicture/

http://www.magnumphotos.com/

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=